Entrevista: TALENTYART
ENTREVISTA:
Pilar Arranz: inmersa en una pintura abstracto-expresionista de trazo rotundoJueves, 01 de Diciembre de 2011 08:16 Laura Morant-Talentyart.com
Considero imprescindible “saber pintar” para poder llegar a “saber expresar”. En mis comienzos he sido fiel a la imagen pero ahora me preocupa más transmitir sentimientosPilar Arranz, pintora y artista de TalentyArt. Melillense nacida en la década de los 50. Desde sus comienzos en el mundo de la pintura ha pasado por importantes talleres, en los que, a partir de técnicas y temas convencionales, ha evolucionado hasta adquirir una maestría artística en la que ya se reconoce su obra, de forma que la contemplación de sus cuadros la identifica, sin necesidad de verificar la firma ni leer el correspondiente catálogo.Aunque sus comienzos en el mundo de la pintura son más remotos, es a partir de 1992 cuando empieza a presentar sus trabajos en diferentes exposiciones y certámenes, hasta que con la entrada del siglo XXI llega la afirmación de su personalidad. Inicia un viaje que le lleva a Paris, Niza, Bruselas, México, Cuba y Perú, siendo Rusia su última parada justo en 2011. En este destino, el modernismo de su obra sorprende gratamente a la crítica local. En su recorrido por el mundo, que le ha deparado premios, menciones y reconocimientos, no sólo sitúa su obra en los países citados, también en los Estados Unidos, Alemania, Holanda, Inglaterra e Irlanda.Pilar encuentra las formas a partir de manchas, combina técnicas, texturas y colores hasta lograr un magistral realismo en su obra figurativa, pero no se detiene, sigue –y seguirá– estudiando y ensayando nuevos caminos, que en estos momentos la tienen inmersa en una pintura abstracto-expresionista de trazo rotundo, en la que muestra una fragmentación de las líneas que atraen la atención del observador hacia el interior del cuadro. Todo ello, presidido por el manejo de la luz como elemento aglutinador de unos motivos en los que el color se suele mostrar con gran densidad. Pilar ha llegado a la madurez de en su arte, en el que muestra su propia identidad y sus emociones.TA: ¿Cuál es la rama artística en la que te especializas o interesas?PA: Me interesa cualquier manifestación artística que proyecte sentimientos de su autor. Que muestre el mundo interior del creador antes que la realidad que le rodea.Creo que éste ha sido un año pleno de “momentos destacados”: He participado en muchas exposiciones por Europa, México y, finalmente, llegué a Siberia TA: ¿Qué papel crees que asume las artes en las sociedades actuales?PA: Dentro de esta sociedad consumista, sumida en la gran crisis, el arte es una vía de escape para el artista y un refugio para el espectador.TA: ¿Qué crees que se está enfocando mal en la difusión de la cultura al público general?
PA: Vivo en la capital del país, tengo todas las exposiciones “a mano”. No me puedo quejar, pero no comprendo que haya tantas obras en los fondos de Museos -es decir, en los sótanos- y que no se creen nuevos Museos en ciudades pequeñas.Gracias a Internet cualquier Museo se encuentra en tu escritorio
TA: Tienes una página web profesional y un blog. ¿Qué importancia le das a la Red en la difusión del arte actual?PA: Si no fuera por estas dos páginas nunca habría llegado a exponer fuera de España. Internet se ha convertido en un instrumento fundamental para la difusión del arte, i no, dime ¿Cuántas personas han visitado el Museo del Prado sin viajar a Madrid? Gracias a Internet cualquier Museo se encuentra en tu escritorio.TA: ¿Qué objetivo tienes con tu blog Diario de una Pintora?
PA: Me gusta comentar mis sentimientos ante un cuadro, mi experiencia en una exposición o “anunciar” cuando se inaugura… Mi blog es una ventana abierta a la comunicación con mis amigos. En mi página Web tengo un escaparate de mis obras, es la información oficial.TA: Te has formado especialmente en la pintura a través de clases con pintores particulares. ¿En qué crees que se diferencia esta formación de otras oficiales?PA: Creo que es un trato directo “de tú a tú”. El profesor particular pinta contigo, transmite sus conocimientos y te hace sentir el cuadro… Me parece que en las clases “oficiales” la enseñanza es más fría, más distante.Me animé a buscar concursos de pintura, a solicitar una página Web y crear mi blog… Internet se ocupó del restoTA: Has participado en numerosos concursos de pintura, así como en muchas exposiciones. ¿Cómo has conseguido introducirte tan bien en el mundo del arte?
PA: Tuve una profesora que, alabando uno de mis cuadros, me dijo que debería presentarlo a un concurso… Jamás habría pensado algo semejante pero aquellas palabras me animaron a buscar concursos de pintura -a través de Internet, claro-, a solicitar una página Web y crear mi blog… Internet se ocupó del resto.TA: Centrémonos en tu trabajo. Eres una artista dedicada a la pintura y cuyas temáticas se centran en bodegones y paisajes. ¿Cómo definirías tu estilo? Paisaje_en_tierrasPA: Los bodegones fueron mi “cartilla” en la pintura; a través de ellos aprendí a pintar del natural, a valorar los volúmenes y estudiar las luces…Después vinieron las flores y paisajes del natural, retratos de niños hasta que llegué a los paisajes urbanos, allí mi fantasía se desbordó…
TA: Según la temática, tu estilo se diferencia. Unos cuadros se caracterizan por la claridad de las líneas y formas bien definidas, como son los paisajes, y otros por el predominio de los trazos difuminados, como las figuras. ¿Por qué este cambio en función del tema?PA: Considero imprescindible “saber pintar” para poder llegar a “saber expresar”. En mis comienzos he sido fiel a la imagen pero ahora me preocupa más transmitir sentimientos. Precisamente, esas figuras difuminadas son mis últimos trabajos.TA: También realizas copias de obras contemporáneas, como Klimt o Monet. Muchos otros artistas rechazan crear o mostrar copias al no expresar la creatividad propia. ¿Qué opinión tienes tú sobre el tema?
P.A: He realizado cuatro copias en mi vida, la primera fue un ejercicio de taller. Era un pequeñísimo fragmento de un Picasso (no me atrevo a mostrarlo) Después copié un bosque de Klimt y unos nenúfares de Monet, también eran trabajos de taller pero a gran escala. Por último, he realizado una copia del Beso de Klimt por encargo de una buena amiga. No me avergüenzo de haber realizado estas copias y creo que son un buen ejercicio en todos los sentidos.TA: ¿Con qué tipo de pintores te identificas? Y ¿Cómo es descrito tu arte por los espectadores?
PA: No puedo identificar mi pintura dentro de un determinado grupo pictórico, tal vez porque los árboles de mis cuadros me impiden tener la perspectiva suficiente para ver el bosque de mi obra, pero puedo decir que, en opinión de diversos críticos de arte como Tomás Gondi, Eva Magallanes y Daniel Arenas, mi madurez ha llegado al incursionar en conceptos abstracto-expresionistas en los que destacan la firmeza del trazo, las texturas y el manejo del color que, en los últimos tiempos, se decanta por la monocromía y también por formas en las que domina un dicromismo contrastante, en todos los casos con pinceladas fragmentadas en las que la luz se convierte en el factor unificador de las figuras y el paisaje, que brotan del subconsciente, para plasmar mi propia identidad y mis emociones.
Pilar Arranz: inmersa en una pintura abstracto-expresionista de trazo rotundoJueves, 01 de Diciembre de 2011 08:16 Laura Morant-Talentyart.com
Considero imprescindible “saber pintar” para poder llegar a “saber expresar”. En mis comienzos he sido fiel a la imagen pero ahora me preocupa más transmitir sentimientosPilar Arranz, pintora y artista de TalentyArt. Melillense nacida en la década de los 50. Desde sus comienzos en el mundo de la pintura ha pasado por importantes talleres, en los que, a partir de técnicas y temas convencionales, ha evolucionado hasta adquirir una maestría artística en la que ya se reconoce su obra, de forma que la contemplación de sus cuadros la identifica, sin necesidad de verificar la firma ni leer el correspondiente catálogo.Aunque sus comienzos en el mundo de la pintura son más remotos, es a partir de 1992 cuando empieza a presentar sus trabajos en diferentes exposiciones y certámenes, hasta que con la entrada del siglo XXI llega la afirmación de su personalidad. Inicia un viaje que le lleva a Paris, Niza, Bruselas, México, Cuba y Perú, siendo Rusia su última parada justo en 2011. En este destino, el modernismo de su obra sorprende gratamente a la crítica local. En su recorrido por el mundo, que le ha deparado premios, menciones y reconocimientos, no sólo sitúa su obra en los países citados, también en los Estados Unidos, Alemania, Holanda, Inglaterra e Irlanda.Pilar encuentra las formas a partir de manchas, combina técnicas, texturas y colores hasta lograr un magistral realismo en su obra figurativa, pero no se detiene, sigue –y seguirá– estudiando y ensayando nuevos caminos, que en estos momentos la tienen inmersa en una pintura abstracto-expresionista de trazo rotundo, en la que muestra una fragmentación de las líneas que atraen la atención del observador hacia el interior del cuadro. Todo ello, presidido por el manejo de la luz como elemento aglutinador de unos motivos en los que el color se suele mostrar con gran densidad. Pilar ha llegado a la madurez de en su arte, en el que muestra su propia identidad y sus emociones.TA: ¿Cuál es la rama artística en la que te especializas o interesas?PA: Me interesa cualquier manifestación artística que proyecte sentimientos de su autor. Que muestre el mundo interior del creador antes que la realidad que le rodea.Creo que éste ha sido un año pleno de “momentos destacados”: He participado en muchas exposiciones por Europa, México y, finalmente, llegué a Siberia TA: ¿Qué papel crees que asume las artes en las sociedades actuales?PA: Dentro de esta sociedad consumista, sumida en la gran crisis, el arte es una vía de escape para el artista y un refugio para el espectador.TA: ¿Qué crees que se está enfocando mal en la difusión de la cultura al público general?
PA: Vivo en la capital del país, tengo todas las exposiciones “a mano”. No me puedo quejar, pero no comprendo que haya tantas obras en los fondos de Museos -es decir, en los sótanos- y que no se creen nuevos Museos en ciudades pequeñas.Gracias a Internet cualquier Museo se encuentra en tu escritorio
TA: Tienes una página web profesional y un blog. ¿Qué importancia le das a la Red en la difusión del arte actual?PA: Si no fuera por estas dos páginas nunca habría llegado a exponer fuera de España. Internet se ha convertido en un instrumento fundamental para la difusión del arte, i no, dime ¿Cuántas personas han visitado el Museo del Prado sin viajar a Madrid? Gracias a Internet cualquier Museo se encuentra en tu escritorio.TA: ¿Qué objetivo tienes con tu blog Diario de una Pintora?
PA: Me gusta comentar mis sentimientos ante un cuadro, mi experiencia en una exposición o “anunciar” cuando se inaugura… Mi blog es una ventana abierta a la comunicación con mis amigos. En mi página Web tengo un escaparate de mis obras, es la información oficial.TA: Te has formado especialmente en la pintura a través de clases con pintores particulares. ¿En qué crees que se diferencia esta formación de otras oficiales?PA: Creo que es un trato directo “de tú a tú”. El profesor particular pinta contigo, transmite sus conocimientos y te hace sentir el cuadro… Me parece que en las clases “oficiales” la enseñanza es más fría, más distante.Me animé a buscar concursos de pintura, a solicitar una página Web y crear mi blog… Internet se ocupó del restoTA: Has participado en numerosos concursos de pintura, así como en muchas exposiciones. ¿Cómo has conseguido introducirte tan bien en el mundo del arte?
PA: Tuve una profesora que, alabando uno de mis cuadros, me dijo que debería presentarlo a un concurso… Jamás habría pensado algo semejante pero aquellas palabras me animaron a buscar concursos de pintura -a través de Internet, claro-, a solicitar una página Web y crear mi blog… Internet se ocupó del resto.TA: Centrémonos en tu trabajo. Eres una artista dedicada a la pintura y cuyas temáticas se centran en bodegones y paisajes. ¿Cómo definirías tu estilo? Paisaje_en_tierrasPA: Los bodegones fueron mi “cartilla” en la pintura; a través de ellos aprendí a pintar del natural, a valorar los volúmenes y estudiar las luces…Después vinieron las flores y paisajes del natural, retratos de niños hasta que llegué a los paisajes urbanos, allí mi fantasía se desbordó…
TA: Según la temática, tu estilo se diferencia. Unos cuadros se caracterizan por la claridad de las líneas y formas bien definidas, como son los paisajes, y otros por el predominio de los trazos difuminados, como las figuras. ¿Por qué este cambio en función del tema?PA: Considero imprescindible “saber pintar” para poder llegar a “saber expresar”. En mis comienzos he sido fiel a la imagen pero ahora me preocupa más transmitir sentimientos. Precisamente, esas figuras difuminadas son mis últimos trabajos.TA: También realizas copias de obras contemporáneas, como Klimt o Monet. Muchos otros artistas rechazan crear o mostrar copias al no expresar la creatividad propia. ¿Qué opinión tienes tú sobre el tema?
P.A: He realizado cuatro copias en mi vida, la primera fue un ejercicio de taller. Era un pequeñísimo fragmento de un Picasso (no me atrevo a mostrarlo) Después copié un bosque de Klimt y unos nenúfares de Monet, también eran trabajos de taller pero a gran escala. Por último, he realizado una copia del Beso de Klimt por encargo de una buena amiga. No me avergüenzo de haber realizado estas copias y creo que son un buen ejercicio en todos los sentidos.TA: ¿Con qué tipo de pintores te identificas? Y ¿Cómo es descrito tu arte por los espectadores?
PA: No puedo identificar mi pintura dentro de un determinado grupo pictórico, tal vez porque los árboles de mis cuadros me impiden tener la perspectiva suficiente para ver el bosque de mi obra, pero puedo decir que, en opinión de diversos críticos de arte como Tomás Gondi, Eva Magallanes y Daniel Arenas, mi madurez ha llegado al incursionar en conceptos abstracto-expresionistas en los que destacan la firmeza del trazo, las texturas y el manejo del color que, en los últimos tiempos, se decanta por la monocromía y también por formas en las que domina un dicromismo contrastante, en todos los casos con pinceladas fragmentadas en las que la luz se convierte en el factor unificador de las figuras y el paisaje, que brotan del subconsciente, para plasmar mi propia identidad y mis emociones.
