¿De qué se quejan los artistas?
http://www.diarioinformacion.com/arte-letras/2012/11/29/quejan-artistas/1319893.html
En los últimos años se ha afianzado la idea de que la cultura en nuestro país se mantiene a golpe de subvención, y que artistas, cineastas o literatos centran parte de su actividad en conseguir las mismas. Esta idea de que la queja es innata a los artistas dista mucho de la realidad. Arte y letras recoge algunos elementos de reflexión en torno a ello. Este artículo se acerca a una cuestión que merece ser analizada.
ARAMIS LÓPEZ No hay
sector productivo en este país que no tenga una lista de quejas más o menos
formulada: las de mineros, educación o sanidad llenan los informativos. El
sector del arte y el de la cultura llevan planteando carencias desde siempre.
Pero para el ciudadano medio estas necesidades son un misterio. Existe también
una idea de que el arte es un producto elitista, destinado a un pequeño grupo
social, pudiente económicamente, que gasta cantidades escandalosas en la compra
de obras de genios bohemios; subastas millonarias, galerías de arte lujosas,
fiestas de inauguración, vinos españoles, en definitiva: gastos suntuosos.
¿Cómo se puede defender un sector productivo como el artístico de una imagen tan banal en tiempos de profunda crisis económica? Somos lo más prescindible, en momentos de penuria, ¿para qué gastar en arte con la que está cayendo?
Y, sin embargo, ¿alguien puede pensar en una sociedad sin arte? En cada época el hombre ha buscado cosas diferentes en el arte, pero no hay cultura que no tenga música, pintura, retratos, y dependiendo del desarrollo tecnológico de cada momento productos nuevos: cine, fotografía, vídeo o realidad virtual.
Pero, ¿de qué viven los artistas? Cada año se matriculan en las diferentes facultades universitarias españolas veinticuatro mil (24.000) estudiantes en carreras relacionadas con las artes (Bellas Artes, Historia del Arte o Restauración). Por otro lado el sector del arte no solo está compuesto por el artista / creador, también están los críticos, gestores, galeristas, restauradores, museólogos o docentes. Y el mercado del arte español, ni está desarrollado, ni garantiza un aporte de capital que pueda garantizar la supervivencia de los que se dedican a la creación, de los que crean el patrimonio artístico, patrimonio que supone no solo un capital tangible y cuantificable para toda la sociedad, sino que es el incentivo de visitas turísticas a nuestro país, que es seña de identidad de una época o de un grupo humano mucho más que cualquier grupo deportivo, político o económico.
La defensa del sector artístico se ha hecho siempre desde un asociacionismo poco vertebrado, no existe un sindicato sectorial, ni un colegio profesional, diversas asociaciones cubren este espacio, las de artistas visuales, las de críticos, galeristas o gestores culturales, y en los últimos años el Instituto de Arte Contemporáneo que cuenta entre sus asociados con profesionales de todos los ámbitos.
En las reivindicaciones más usuales tenían que ver con algo tan sencillo como una relación contractual entre profesionales, es decir, cuando un artista trabajaba con una galería no existía ningún contrato, ni laboral, ni mercantil que los relacionase. Lo mismo sucedía con las exposiciones de artistas en los museos, o con los críticos de arte cuando escribían para un catálogo, o cuando un comisario presentaba un proyecto a una entidad. Tampoco estaban establecidos honorarios profesionales que sirvieran de orientación. Y la otra gran reivindicación eran las subvenciones para la producción de obra, esto es, desde que las obras artísticas incorporan soportes tecnológicos, materiales diversos (instalaciones, o vídeos, o robótica,...) crear piezas requiere mucho dinero, que cuando eran para una exposición encargada por un museo, corre, generalmente, a costa del propio artista, con lo que él se convierte en un mecenas de la programación de las entidades museológicas de este país. Otra demanda era la de que al ser autónomos en la Seguridad Social, y el mercado del arte no garantizar unos ingresos periódicos, el pago de impuestos se convertía en misión imposible en periodos de ausencia total de ventas.
En los últimos años se han hecho muchos estudios, elaborado documentos, redactado planes estratégicos, siempre con vistas a una progresiva profesionalización de los oficios del arte. Hay un Documento de Buenas prácticas de museos y centros de arte, impulsado por el Instituto de Arte Contemporáneo, firmado por la mayoría de asociaciones del sector y por el Ministerio de Cultura (Carmen Calvo), en el que se regula la actividad administrativa de los museos, cuáles han de ser los órganos consultivos y el punto más relevante, la contratación de los directores de museos por concurso público, con un jurado reputado, y con un proyecto museológico fiscalizable.
El intento de redacción de un Estatuto del artista / creador, un empeño de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales de España, era en principio un desarrollo legislativo centrado en las cuestiones de defensa profesional de la labor del artista visual. En 2010 se amplía, incluyendo la labor de cualquier creador, creándose la Plataforma Estatal de Creadores y Artistas (PECA). Esta plataforma ha generado documentos y estudios de gran interés que tratan cuestiones como: Seguridad Social (altas y bajas, cuotas, cotizaciones, prestaciones), maternidad (prestaciones e impacto profesional), trato fiscal (indirecto -IVA-, directo -IRPF- y otros), derechos de Autor y Propiedad Intelectual, formación (ocupacional, continua y reglada), transiciones profesionales, riesgos y condiciones laborables, contratación, cumplimiento y observación de convenios, códigos de buenas prácticas o pactos sectoriales de autorregulación, convenios colectivos vinculantes. Reconocimiento de los sindicatos y asociaciones profesionales (representatividad, interlocución, negociación).
El Plan Estratégico para las Artes Visuales, impulsado por el Ministerio de
Cultura (González Sinde), y redactado por un grupo de expertos recogía casi
todas las reivindicaciones tradicionales de las diversas asociaciones
profesionales estatales, plantea unas líneas estratégicas: fomento de la
creación y apoyo a los creadores, mejora de la situación socio-laboral del
artista, fomento y reordenación del patrimonio artístico contemporáneo, apoyo a
plataformas para el desarrollo de las artes visuales, fomento de la acción
exterior, apoyo a la internacionalización del sector de las artes visuales
españolas, apoyo y desarrollo de la educación, formación e investigación y la
creación de nuevos públicos y fomento de las artes visuales como medio para la
cohesión social.
Hace un mes el Instituto de Arte Contemporáneo remitió una carta a los ministros de Educación, Cultura y Deportes, y al titular de Hacienda, sin respuesta hasta ahora, con los siguientes puntos:
--- 1º Acciones/Medidas concretas y excepcionales de urgente aplicación para los profesionales, autónomos y PYMES del sector de arte contemporáneo en relación con el IRPF y el IVA:
1.1. Exención del pago de la cuota a la Seguridad Social como autónomos para los profesionales y empresarios del sector de arte contemporáneo cuyos ingresos anuales sean inferiores al salario mínimo interprofesional anual, y aportación de un seguro privado.
1.2. Percepción del 100% de cualquier retribución por prestación de servicios (no realizar la retención del 21% en el momento del pago, sino una liquidación única anual).
1.3. Funcionamiento voluntario dentro del IVA a los profesionales y empresarios del sector de arte contemporáneo cuyos ingresos anuales no superen 32.000 euros.
1.4. Disposición de una línea de créditos blandos.
1.5. Ampliación del tipo superreducido del IVA al mercado del arte.
--- 2º Remarcar la necesidad de apoyo institucional a museos y centros de arte para garantizar el pleno desempeño de las funciones para las cuales fueron creados.
--- 3º Equiparar la legislación española en materia de IVA cultural al resto de países del entorno europeo.
--- 4º Promulgar con celeridad la tan necesaria Ley de Mecenazgo.
--- 5º La modificación de la Ley de Patrimonio Histórico Español con el fin de incluir la protección del patrimonio artístico contemporáneo.
--- 6º Apoyar a la autogestión de espacios públicos para desarrollar proyectos artísticos y culturales.
--- 7º Fomentar la exportación del arte contemporáneo.
--- 8º Oficinas de apoyo a jóvenes emprendedores.
F. Scott Fitzgerald en El Gran Gatsby cuenta como cuando interrogan al protagonista sobre si su fortuna procede de la herencia de su padre, este contesta afirmativamente, pero matiza que lo que recibió de su padre no fue dinero o propiedades, sino un consejo: "No te quejes, es de mediocres".
¿Cómo se puede defender un sector productivo como el artístico de una imagen tan banal en tiempos de profunda crisis económica? Somos lo más prescindible, en momentos de penuria, ¿para qué gastar en arte con la que está cayendo?
Y, sin embargo, ¿alguien puede pensar en una sociedad sin arte? En cada época el hombre ha buscado cosas diferentes en el arte, pero no hay cultura que no tenga música, pintura, retratos, y dependiendo del desarrollo tecnológico de cada momento productos nuevos: cine, fotografía, vídeo o realidad virtual.
Pero, ¿de qué viven los artistas? Cada año se matriculan en las diferentes facultades universitarias españolas veinticuatro mil (24.000) estudiantes en carreras relacionadas con las artes (Bellas Artes, Historia del Arte o Restauración). Por otro lado el sector del arte no solo está compuesto por el artista / creador, también están los críticos, gestores, galeristas, restauradores, museólogos o docentes. Y el mercado del arte español, ni está desarrollado, ni garantiza un aporte de capital que pueda garantizar la supervivencia de los que se dedican a la creación, de los que crean el patrimonio artístico, patrimonio que supone no solo un capital tangible y cuantificable para toda la sociedad, sino que es el incentivo de visitas turísticas a nuestro país, que es seña de identidad de una época o de un grupo humano mucho más que cualquier grupo deportivo, político o económico.
La defensa del sector artístico se ha hecho siempre desde un asociacionismo poco vertebrado, no existe un sindicato sectorial, ni un colegio profesional, diversas asociaciones cubren este espacio, las de artistas visuales, las de críticos, galeristas o gestores culturales, y en los últimos años el Instituto de Arte Contemporáneo que cuenta entre sus asociados con profesionales de todos los ámbitos.
En las reivindicaciones más usuales tenían que ver con algo tan sencillo como una relación contractual entre profesionales, es decir, cuando un artista trabajaba con una galería no existía ningún contrato, ni laboral, ni mercantil que los relacionase. Lo mismo sucedía con las exposiciones de artistas en los museos, o con los críticos de arte cuando escribían para un catálogo, o cuando un comisario presentaba un proyecto a una entidad. Tampoco estaban establecidos honorarios profesionales que sirvieran de orientación. Y la otra gran reivindicación eran las subvenciones para la producción de obra, esto es, desde que las obras artísticas incorporan soportes tecnológicos, materiales diversos (instalaciones, o vídeos, o robótica,...) crear piezas requiere mucho dinero, que cuando eran para una exposición encargada por un museo, corre, generalmente, a costa del propio artista, con lo que él se convierte en un mecenas de la programación de las entidades museológicas de este país. Otra demanda era la de que al ser autónomos en la Seguridad Social, y el mercado del arte no garantizar unos ingresos periódicos, el pago de impuestos se convertía en misión imposible en periodos de ausencia total de ventas.
En los últimos años se han hecho muchos estudios, elaborado documentos, redactado planes estratégicos, siempre con vistas a una progresiva profesionalización de los oficios del arte. Hay un Documento de Buenas prácticas de museos y centros de arte, impulsado por el Instituto de Arte Contemporáneo, firmado por la mayoría de asociaciones del sector y por el Ministerio de Cultura (Carmen Calvo), en el que se regula la actividad administrativa de los museos, cuáles han de ser los órganos consultivos y el punto más relevante, la contratación de los directores de museos por concurso público, con un jurado reputado, y con un proyecto museológico fiscalizable.
El intento de redacción de un Estatuto del artista / creador, un empeño de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales de España, era en principio un desarrollo legislativo centrado en las cuestiones de defensa profesional de la labor del artista visual. En 2010 se amplía, incluyendo la labor de cualquier creador, creándose la Plataforma Estatal de Creadores y Artistas (PECA). Esta plataforma ha generado documentos y estudios de gran interés que tratan cuestiones como: Seguridad Social (altas y bajas, cuotas, cotizaciones, prestaciones), maternidad (prestaciones e impacto profesional), trato fiscal (indirecto -IVA-, directo -IRPF- y otros), derechos de Autor y Propiedad Intelectual, formación (ocupacional, continua y reglada), transiciones profesionales, riesgos y condiciones laborables, contratación, cumplimiento y observación de convenios, códigos de buenas prácticas o pactos sectoriales de autorregulación, convenios colectivos vinculantes. Reconocimiento de los sindicatos y asociaciones profesionales (representatividad, interlocución, negociación).
El Plan Estratégico para las Artes Visuales, impulsado por el Ministerio de
Cultura (González Sinde), y redactado por un grupo de expertos recogía casi
todas las reivindicaciones tradicionales de las diversas asociaciones
profesionales estatales, plantea unas líneas estratégicas: fomento de la
creación y apoyo a los creadores, mejora de la situación socio-laboral del
artista, fomento y reordenación del patrimonio artístico contemporáneo, apoyo a
plataformas para el desarrollo de las artes visuales, fomento de la acción
exterior, apoyo a la internacionalización del sector de las artes visuales
españolas, apoyo y desarrollo de la educación, formación e investigación y la
creación de nuevos públicos y fomento de las artes visuales como medio para la
cohesión social.Hace un mes el Instituto de Arte Contemporáneo remitió una carta a los ministros de Educación, Cultura y Deportes, y al titular de Hacienda, sin respuesta hasta ahora, con los siguientes puntos:
--- 1º Acciones/Medidas concretas y excepcionales de urgente aplicación para los profesionales, autónomos y PYMES del sector de arte contemporáneo en relación con el IRPF y el IVA:
1.1. Exención del pago de la cuota a la Seguridad Social como autónomos para los profesionales y empresarios del sector de arte contemporáneo cuyos ingresos anuales sean inferiores al salario mínimo interprofesional anual, y aportación de un seguro privado.
1.2. Percepción del 100% de cualquier retribución por prestación de servicios (no realizar la retención del 21% en el momento del pago, sino una liquidación única anual).
1.3. Funcionamiento voluntario dentro del IVA a los profesionales y empresarios del sector de arte contemporáneo cuyos ingresos anuales no superen 32.000 euros.
1.4. Disposición de una línea de créditos blandos.
1.5. Ampliación del tipo superreducido del IVA al mercado del arte.
--- 2º Remarcar la necesidad de apoyo institucional a museos y centros de arte para garantizar el pleno desempeño de las funciones para las cuales fueron creados.
--- 3º Equiparar la legislación española en materia de IVA cultural al resto de países del entorno europeo.
--- 4º Promulgar con celeridad la tan necesaria Ley de Mecenazgo.
--- 5º La modificación de la Ley de Patrimonio Histórico Español con el fin de incluir la protección del patrimonio artístico contemporáneo.
--- 6º Apoyar a la autogestión de espacios públicos para desarrollar proyectos artísticos y culturales.
--- 7º Fomentar la exportación del arte contemporáneo.
--- 8º Oficinas de apoyo a jóvenes emprendedores.
F. Scott Fitzgerald en El Gran Gatsby cuenta como cuando interrogan al protagonista sobre si su fortuna procede de la herencia de su padre, este contesta afirmativamente, pero matiza que lo que recibió de su padre no fue dinero o propiedades, sino un consejo: "No te quejes, es de mediocres".